Les tableaux d'Yves

Aquarelle, encre de Chine, feuille d'or sur papier Canson 30 cm x 30 cm D'après le tableau "L'adoration des bergers" du peintre flamand Jacob Jordaens dont une exposition s'est déroulée au Petit Palais à Paris du 19 septembre 2013 au 19 janvier 2014.

Acrylique - Pâte à relief - Encre - Toile 60 cm x 80 cm - Coffre américain - VENDU Danseur et chorégraphe russe d'origine polonaise, Vaslav Fomitch Nijinski est né à Kiev le 12 mars 1889 et décédé le 8 avril 1950 à Londres. Il repose au cimetière de Montmartre à Paris. Il est l'auteur d'un système de notation de la danse. On a pu ainsi reconstituer certaines de ses chorégraphies, dont L'Après-midi d'un faune et une partie du Sacre du printemps . Danseur étoile des Ballets russes de Serge de Diaghilev, Vaslav Nijinski fut le brillant maître d'œuvre de la rénovation du ballet classique. Le 29 mai 1912, il fait ses débuts de chorégraphe avec l'Après-midi d'un faune, dont les postures hardies provoquent un premier scandale. Refusant le brio technique, qui a fait sa gloire d'interprète, et l'esthétique conventionnelle de la danse classique, il laisse tomber la conception même du mouvement. La modernité qu'il tente d'imposer est

Aquarelle sur Canson format 50 cm x 40 cm - VENDU Lorsque Jésus affirmait à ses disciples devant le temple de Jérusalem « qu'il n'en restera pas pierre sur pierre » (Mc 13,2), c'était un peu exagéré, mais à peine. Du temple lui-même, le bâtiment central abritant le Saint-des-Saints et les parvis sacrés réservés aux juifs, il ne reste effectivement rien du tout aujourd’hui. Tout a été détruit par les soldats romains en 70 de notre ère. Mais du mur soutenant la grande cour bruyante où se trouvaient les changeurs de monnaie et les vendeurs de colombes (Mc 11,15), des sections subsistent toujours, notamment celle communément appelée « mur des Lamentations » . L’esplanade constitue une sorte de synagogue à ciel ouvert. Des juifs du monde entier viennent pleurer la destruction du temple devant le « mur des Lamentations » , appelé aussi, en anglais surtout, « mur Occidental » ( Western Wall ), ou encore, en hébreu, simplement « le Mur » ( HaKotel ).

Encre sur Canson 50 cm x 50 cm - Cadre 52 cm x 52 cm Quatrième tableau, avec mes "petits carrés", pour rendre hommage à l'entrée, dans le domaine publique de l'oeuvre de Guillaume Apollinaire. Le chantre de nombreuses avant-gardes artistiques : le cubisme, le surréalisme, dont il a forgé le nom. Le titre du tableau permet toutes les interprétations, soit un hommage : " A Apollinaire ", soit la manifestation d'une impatience de relire Apollinaire " Ah, Apollinaire ", soit un raccourci associant la première lettre de son recueils de poèmes " A(lcool) Apollinaire ", ou encore son talent d' Aquarelliste . Je vous laisse en découvrir d'autres. Apollinaire, poète et écrivain français, est - jusqu'à sa naturalisation en 1916 - le 5 e prénom de Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky ) né sujet polonais de l'Empire russe le 25 août 1880 à Rome et mort pour la France le 9 novembre 1918 à Paris.

Encre sur Canson 50 cm x 50 cm - Cadre 52 cm x 52 Troisième tableau dans la série des "petits carrés". Pourquoi "contraste"? L'ordonnancement des carrés est contrariés par des lignes courbes.

Encre sur Canson 50 cm x 50 cm - Cadre 52 cm x 52 cm Deuxième tableau avec des petits carreaux. Cette fois on aperçoit la tête d'un homme avec un chapeau. Des amis m'ont dit : "C'est Maigret". A vous de voir.

Encre sur Canson 50 cm x 50 cm - Cadre 52 cm x 52 cm Après avoir visité l'exposition de Simon Hentaï au Centre Pompidou, j'ai eu envie de faire, moi aussi, des carrés, mais à ma façon. Ils sont beaucoup plus petits et réalisés à l'encre sur du Canson. C'est le premier tableau d'une série de "Tabulas" inspirés par la peinture de Simon Hentaï. Les "Tabulas" lui rappelaient le tablier de sa mère.où je vais utiliser ma technique. La technique utilisée ici n'est pas comme celle de Simon Hentaï qui utilisait le pliage. Mais l'objectif reste le même : faire éclater la couleur avec le blanc. L'effet de quadrillage obtenu, contrebalançé par l'éclatement et la pénétration du blanc dans la couleur aux entrecroisements, souligne 'interaction entre fond, couleur et forme. Pierre Bonnard écrivait que : "Le voisinage du blanc rend lumineuse les taches très colorées." En complément, pour voir le film

Acrylique - Toile 50 cm x 50 cm - Coffre américain 61 cm x 61 cm La chanson des Rolling Stones Paint It Black , revisitée en couleurs, pour lui donner un air optimiste, malgré les tourments du chanteur Mike Jagger. Celle-ci raconte les impressions d'une personne dépressive qui veut que tout ce qu'elle voit devienne noir, en accord avec son humeur. Mike Jagger a tiré du roman Ulysse de James Joyce la ligne "I turn my head until my darkness goes" . Pour la petite histoire le manager du groupe, Andrew Loog Oldham avait rajouté une virgule dans le titre, ce qui en changeait le sens. En effet, "Paint It Black" signifie "Peins ça en noir" alors que "Paint It, Black" signifie "Peins ça, noir" ce qui ne correspond pas aux paroles de la chanson. Pour regarder et écouter la chanson, cliquer ici .

Collage - Encre de Chine - sur papier Canson 50 cm x 50 cm - Cadre 52 cm x 52 cm Pour honorer un géant de la chanson folk et rock and roll qui nous a quitté il y a 10 ans. Le collage est réalisé avec des partitions de "tubes" de Johnny Cash : Jackson qu'il chantait avec son épouse June Carter, Ring of Fire, I Walk The Line et Folsom Prison Blues. En 50 ans de carrière, l'homme en noir aura été tour à tour un rebelle, un héros du peuple, un has-been et un miraculé. Pétri de paradoxes, écartelé ent re sa foi et ses faiblesses, Johnny Cash a laissé une œuvre colossale, à laquelle continuent de s'abreuver des dizaines de musiciens de rock, folk et country. Pour voir et écouter I Walk The Line Folsom Prison Blues Jackson Ring of Fire

Acrylique - Encre - Support bois 40 cm x 60 cm - VENDU C'est un hommage à la légende popularisée par le ballet de Serge Diaghilev et la musique d'Igor Stravinski. Ce tableau fait partie d'une série que je réalise pour une exposition à Rennes début 2014 sur le thème de la danse. Pour renforcer l'expressivité, j'ai utilisé pour le fond du tableau du "modeling paste" mélangé à un sable de quartz grossier. Ceci donne une luminosité changeante suivant la lumière ambiante et l'angle de celle-ci. Le ballet a été créé à l’Opéra de Paris le 25 juin 1910 par les Ballets russes sur une chorégraphie de Michel Fokine et sous la direction de Gabriel Pierné. Un oiseau de feu, littéralement « oiseau chaleur », est un oiseau légendaire issu du folklore des pays slaves (Russie, Pologne, Ukraine…). Paré de plumes rougeoyantes et venu d'une terre lointaine, il représente en même temps une bénédiction et une malédiction pour celui qui le capture. L

Collage - Encre de Chine - Papier Canson 50 cm x 50 cm - Cadre 52 cm x 52 cm Je trouve que Mike Jagger a une "trogne" très expressive et en plus c'est un septuagénaire dynamique comme je les aime. Le collage est réalisé avec des lignes des partitions : Satisfaction, Brown Sugar, Paint It Black et Get Off Of My Cloud. Michael Philip Jagger, plus connu sous le nom de Mick Jagger, né le 26 juillet 1943 à Dartford (Kent, Angleterre), est le cofondateur en 1962, avec Keith Richards, Brian Jones et Ian Stewart du groupe The Rolling Stones. Avec Keith Richards il est l'auteur-compositeur de la plupart des titres du répertoire du groupe. Il est classé 16e dans le classement des cent meilleurs chanteurs de tous les temps du mensuel Rolling Stone.

Encre de Chine - Papier Canson 50 cm x 50 cm - Format du cadre 52 cm x 52 cm Interprétation d'une photographie d'Henri Cartier-Bresson prise à Madrid en 1933.

Encre de Chine, plume et pinceau sur Canson 24 cm x 32 cm - Cadre 42 cm x 32 cm - VENDU Un deuxième dessin à l'encre de Chine pour célébrer la danse bretonne.

Encre de Chine, plume et pinceau sur Canson 24 cm x 32 cm - Cadre 41 cm x 31 cm - VENDU Cet été je voulais mettre mes pinceaux au repos. Mais l'été c'est la période des Fest-Noz en Bretagne ... et ailleurs. Comme je suis dans ma période "danse", je n'ai pas pu m'empêcher de faire un dessin.

Acrylique - Pâte à relief - Encre - Toile 60 cm x 80 cm - Coffre américain Première toile d'une série que je vais consacrer à la danse. Cette première toile est consacrée à la danseuse américaine Isadora Duncan (1877-1927) qui révolutionna la pratique de la danse par un retour au modèle des figures antiques grecques. Elle privilégiait la spontanéité, le naturel et apporta les premières bases de la danse moderne européenne, à l'origine de la danse contemporaine. Son travail chorégraphique accorde une place particulière à la spiritualité. Elle est la fondatrice de plusieurs écoles de danse aux États-Unis et en Europe, en Russie notamment, Elle épousa en 1922 le poète russe Sergueï Essenine . Isadora Duncan a tiré sa première idée de la danse du rythme des vagues de l'océan Pacifique. Elle est l'une des premières à réagir à la contrainte imposée au corps par le tutu ou par les pointes. Elle danse nus pieds. Elle est également l'une des premières à s&

Acrylique - Pigments - Feuille d'or - Toile 50 cm x 50 cm - Coffre américain 60 cm x 60 cm Je ne suis pas le premier à célébrer "la divine proportion" appelée plus communément "le nombre d'or" . Ce principe à la fois simple et mystérieux se répète à l'infini dans la nature, les arts et les sciences. On retrouve la divine proportion dans le dessin des étamines de plantes, l'ananas, l'arbre généalogique des abeilles, les pyramides, les cathédrales gothiques, le corps humain (la spirale de l'oreille interne, l'ADN,...), les coquillages, pour ne citer que quelques exemples. Les mathématiciens désignes ce concept par la lettre grecque "phi" . Ce nombre, appelé "nombre d'or" , est représenté par une formule (1+√5)/2 ou le nombre 1,6180339... Cette proportion détermine la nature et sert de fil conducteur esthétique dans les arts et l'architecture depuis que monde est monde. Ce tableau, qui interprète c

 1er prix au 20ème concours "Couleurs de Bretagne" à Châteaugiron en Techniques mixtes le 1er juin 2013. Collage - Painter - Feuille d'or - Canson 65 cm x 50 cm Le thème du concours est la mise en valeur du patrimoine de la ville dans laquelle se déroule le concours. Ici, en perspective, deux tours du château et des toits de la ville. Pourquoi "L'oeil écoute"? Tableau exécuté en pensant aux écrits de Paul Claudel sur l'art. "Un tableau n'est-il, comme on le répète souvent, qu'une surface où se donnent rendez-vous des couleurs dans un certain ordre assemblées ? C'est confondre les moyens et la fin. Je fais à l'art du peintre l'honneur de croire qu'il a une autre fin que de produire un bouquet de tons agréable au regard. Comme tous les autres arts, il existe pour être à l'âme un agent d'expression. Et d'ailleurs il n'est pas sûr que le meilleur chemin pour atteindre la beauté soit de la rech

2ème prix au 17ème concours de la Journée des Arts à Rennes le 26 mai 2013 Collage - Painter - Canson 65 cm x 50 cm Ce concours, organisé par l'atelier de peinture du Thabor, a pour but de mettre en valeur le parc du Thabor de Rennes. Le parc du Thabor est situé au centre ville. Depuis la Révolution, c'est un parc public. Sa particularité est de mêler un jardin à la française et à l'anglaise, ainsi qu'un important jardin botanique. Son nom fait référence au mont Thabor situé en Israël. Qui, dans la tradition chrétienne, est lié au lieu de la Transfiguration. L'église Notre-Dame-en-Saint-Mélaine, du nom du premier évêque de Rennes fait partie du parc. Une abbaye jouxtait l'église. Le parc appartenant, jusqu'à la révolution aux moines de l'abbaye saint-Mélaine. Mon tableau est destiné à mettre en valeur, d'une manière originale, une des ailes du cloître de l'abbaye. Cloître datant du XIème et XVIIème siècle. Tableau a é

Acrylique - Toile 30 cm x 30 cm - Cadre 50 cm x 50 cm Guillaume Apollinaire écrivait : "On peut peindre avec ce qu'on voudra, avec des pipes, des timbres-poste, des cartes postales ou à jouer, des candélabres, des morceaux de toile cirée, des faux cils, du papier peint, des journaux." Moi j'ai utilisé le Qr Code de mon site. A chaque époque son truc.

Ma série de quatre tableaux consacrés aux compositeurs de musique minimaliste est terminée. Pour plus de détail sur les tableaux, cliquer sur le nom ci-dessous. En haut, Philip Glass et Steve Reich En bas, John Adams et John Cage La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis. En France, le courant est fréquemment appelé musique répétitive , et désigne plus spécifiquement l'ensemble des œuvres utilisant la répétition et la pulsation comme technique de composition, à la manière du "Boléro" de Ravel . Au-delà d'un mouvement de réaction au sérialisme, alors dominant en Europe, la musique minimaliste marque l'émergence d'une musique américaine novatrice, déliée de ses attaches européennes. Plus qu'un retour à la tonalité, le courant est surtout caractérisé par l'utilisation d'une pulsation régulière et la répétition de courts motifs évoluant lentement. Les compositeurs m

Encre - Painter - Toile 40 cm x 40 cm - Coffre américain 50 cm x 50 cm Quatrième et dernière toile consacrée aux compositeurs de musique minimaliste. Steve a sur la tête sa casquette de marin. Il adore la voile. Dans l'oreille de Steve Reich il y a deux thèmes de son "tube" City Life . Steve Reich est né à New York en 1936. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste. Il a commencé par étudier le piano puis s'est tourné vers la percussion après avoir entendu le batteur Kenny Clarke accompagner Miles Davis. Ses compositions de la période 1965-1976, sont basées sur le principe du déphasage graduel "musique de phases" (ou phasing). À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation influencée par les percussions africaines qu'il ira étudier au Ghana. Music for 18 Musicians , marque le début de sa carrière internationale. Par ses œuvres, Steve Reich a influencé des artistes au

Encre - Painter - Toile 40 cm x 40 cm - Coffre américain 50 cm x 50 cm Troisième toile de la série consacrée aux compositeurs minimalistes américains. Dans son oreille les première mesures de 'The Chairman Dances" . Une oeuvre datant de 1985. John Adams est né en 1947. Grand amateur de jazz, il s'intéresse aux nouvelles technologies de musique électronique et de vidéo. Il enrichira le courant minimaliste d'une composante symphonique. En 1978 il se voit reconnu comme un compositeur majeur avec "Shaker Loops" , un septuor à cordes. Il se fera surtout connaître par une illustration sonore dans le film Barfly , consacré à l'écrivain Charles Bukowski, de Barbet Schroeder. Sa première œuvre internationalement reconnue, est "Nixon in China" , en 1987. En 2002, Adams répond à une commande de plusieurs institutions new-yorkaises souhaitant commémorer la mémoire des victimes des attentats du 11 septembre 2001. Il compose "On the Tran

Encre - Painter - Toile 40 cm x 40 cm - Coffre américain 50 cm x 50 cm Deuxième toile, de la série de quatre, consacrée aux compositeur minimalistes. Dans l'oreille, les premières mesures de "Opening Dance for Sue Laub" une composition de John Cage datant de 1942. John Milton Cage Jr est né en 1912 à Los Angeles et est mort en 1992 à New York. Élève de Schönberg, John Cage s'est illustré comme compositeur, comme philosophe et a accompagné les chorégraphies de la Merce Cunningham Dance Company dont il fut le directeur musical, puis le conseiller musical jusqu'à sa mort en 1992. En 1935, Cage crée sa première pièce pour piano préparé où le pianiste doit insérer de manière précise entre certaines cordes du piano des objets divers comme des boulons ou des gommes servant à transformer le son. Ses compositions sont influencée par Erik Satie. John Cage s'est appuyé sur la recherche et l'expérimentation. Il prétendait que l'une des compo

Collage - Painter - Affichage numérique - Cadre 52 cm x 52 cm Tableau qui allie collage, portrait de Jean Cocteau réalisé avec un painter et écran numérique qui présente des vues des films de Jean Cocteau. Réalisé pour présenter mon exposition dans la vitrine de la Librairie Io à Rennes. J'expose : le portrait de Jean Cocteau, les 4 tableaux d'Orphée et son testament, les surréalistes, Arthur Rimbaud et Victor Hugo.

Collage - Encre de Chine - Pastel - Feuille d'or - sur Canson - Format du cadre 52 cm x 52 cm Présentation de l'Expo à la Librairie Io, cliquer ici

Encre - Painter - Toile 40 cm x 40 cm - Coffre américain 50 cm x 50 cm - VENDU Première toile d'une série de quatre que je vais consacrer aux compositeurs de musique minimaliste. La première est dédiée à Philip Glass qui vient de fêter ses 75 ans. On lui doit, outre de nombreuses oeuvres de musique de chambre et symphonique, des opéras ( Einstein on the Beach, Satyagraha, Akhnaten, The Voyage ...), des musiques de film ( Agent secret, Kundun, Mishima, The Hours,... ) et des pièces de théâtre ( The Photographer, Orphée, La Belle et la Bête, les Enfants Terribles... ) Dans son oreille, les premières mesures du début du troisième acte de son opéra Satyagraha . C'est un opéra en trois actes pour orchestre, chœur et solistes, composé en 1979 sur un livret réalisé par la compositrice et dramaturge Constance DeJong. L'opéra est fondé sur la vie de Mohandas Karamchand Gandhi. Le Satyagraha « étreinte de la vérité » (satya = vérité, āgraha = saisie) est le principe

Acrylique - Pigments - Sable - Toile 40 cm x 40 cm - Coffre américain 52 cm x 52 cm - VENDU Le pigment bleu et le sable représente le ciel et la terre et l'oeil est placé au sommet d'une pyramide. C'est une variation autour de l'Œil Oudjat ou Œil d'Horus, qui, chez les égyptiens, avait une fonction magique liée à la prophylaxie et à la vision de « l'invisible », qui comme pour le peintre Paul Klee est la fonction de l'art.

Tableau de 52 cm x 52 cm - collage avec écran et vidéo numérique Ce tableau illustre la rencontre des 3M dans le film "Le désert rouge" - Michelangelo Antonioni, Monica Vitti et Mark Rothko. Dans ce film, il n'y a pas plus de désert que d'éclipse dans "L'éclipse" . C'est un film de peintre. Michelangelo Antonioni peint la pellicule comme on peint une toile. Il badigeonne les usines de couleurs vives. Le désert symbolise l'aridité de la vie et le rouge l'émotion. Si le film est influencé par Matisse, dans une séquence on aperçoit sur un mur, des toiles à dominante rouge de Mark Rothko. D'où l'association des 3M. Le milieu du collage est occupé par un écran vidéo qui montre la création de la peinture ci-dessous qui est exposée à coté de ce tableau. Ce tableau je l'ai réalisé en avril 2012. Pour voir la vidéo cliquer ici

Collage - Encre de Chine - Painter - Canson - 52 cm x 42 cm - VENDU Tableau réalisé pour célébrer la 27ème édition de l'exposition des Talents Z'Anonymes à Rennes.